José María Sánchez Verdú

José María Sánchez-Verdú, abogado, compositor, profesor y director de música clásica. Nació en Algeciras (Cádiz) en 1968.

Sánchez Verdú es quizá el compositor joven español de más renombre internacional. Reside desde hace años en Berlín, la extraordinaria calidad de su obra y su reconocible personalidad le permitieron recibir el Premio Nacional de Música de 2003 y el galardón al mejor estreno del año en Alemania por su ópera GRAMMA .

Familia

De su familia heredó la vocación musical en especial de uno de sus abuelos.

Formación académica

Estudió violín, piano, órgano, composición, musicología y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Frankfurt. Entre sus profesores de composición están, entre otros, Antón García Abril, F. Donatoni, H. Zender o Juan Alfonso García, y en dirección Enrique García Asensio, A. Tamayo y W. Reiski.

Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense de Madrid) y Doctorado Internacional cum laude por la Universidad Autónoma de Madrid. 

Becas

En 1997 fue becario en la Academia Española en Roma. Además ha recibido becas del DAAD/laCaixa para sus estudios en Frankfurt y del Experimental Studio für Elektronische Kunst en Friburgo.

Docencia

Con 23 años comenzó como profesor de Contrapunto y Fuga en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, tras varios años como compositor en Alemania, fue invitado en 2001 como profesor de Composición de la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf, puesto en el que continúa. Entre 2008 y 2019 ha sido profesor de composición en el CSMA en Zaragoza. Entre medias, y durante varios años, ha sido también profesor de composición en la Carl Maria von Weber Musikhochschule de Dresde y Vertretungsprofessor für Komposition en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. A partir de 2019 es catedrático de composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. 

Relevancia

Ha sido compositor en residencia en:

Junge Deutsche Philharmonie (Alemania, 2000),

Jünger Künstler Festival de Bayreuth (2003),

Carinthischer Sommer Festival (Austria. 2005),

V Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, 2007),

Festival Ostertöne de Hamburgo (2011)

Stipendiat en Bamberg (Villa Concordia, 2014-2015).

Ha sido invitado especial del Festival de Otoño de Varsovia en 2008, y sus obras han sido programadas en variso festivales de música.

Conciertos

Se han realizado conciertos monográficos sobre su obra en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Lima, Múnich, Düsseldorf, Hamburgo y Aix-in-Provence.

Obra

Es autor de seis obras escénico-musicales que han sido programadas en la Staatsoper de Berlín, la Deutsche Oper de Berlín, Festival Ultraschall Berlin, Bienal de Múnich, Teatro de Lucerna, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro de Stuttgart, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal de Venecia además de en Hamburgo, Buenos Aires y EL Cairo.

Sus obras, Gramma  y El viaje a Simorgh recibieron numerosas nominaciones como mejor estreno del año por la revista Opernwelt.

Su obra "Aura" ha sido grabada para el sello Kairos de Viena y ha sido presentada en tres producciones distintas en Stuttgart, Berlín, Madrid, Venecia, Hamburgo y Buenos Aires.

Dirección de orquestas

Como director de orquesta ha trabajado con destacados grupos de música actual y con numerosas orquestas en España, Italia, Alemania, Polonia, Austria y Perú.

Entre otras destacan la dirección de su ópera Gramma en la temporada de la Deutsche Oper de Berlín, la Orquesta Ciudad de Granada en el Festival de Alicante, un concierto en el Festival de Otoño de Varsovia, la Orquesta Sinfónica de Galicia con el estreno de su monumental obra Libro del frío

En 2007 fue nombrado director honorífico de la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz.

Discografía

Se han publicado numerosos CD monográficos sobre su obra (Kairos, Harmonia Mundi, Columna Musica, Verso, Almaviva, Anemos). Sus partituras se publican en exclusiva por Breitkopf & Härtel.

Crítica artística

Sus obras están abiertas al uso del espacio arquitectónico, las instalaciones, la luz y la electrónica en proyectos interdisciplinares que han ganado una especial relevancia en los últimos años.

Sus últimos proyectos en este sentido han sido "Libro de las estancias", presentados en el Festival de Música y Danza de Granada en 2009 y en el Festival de Otoño de Varsovia en 2013, y "ATLAS -Islas de utopía", proyecto para tres espacios arquitectónicos superpuestos estrenado en Hannover en 2013 y que ya ha sido llevado a Stuttgart y Madrid, y en 2015 lo hará en la Salzburg Biennale.

Premios

Ha recibido premios de composición entre los que destacan:

Premios

Ha recibido premios de composición entre los que destacan:

• Tres Premios Sgae de jóvenes compositores (dos premios en 1996, y un premio en 1997)
• Premio del INAEM / Colegio de España en París (1998)
• Irino Prize (Tokio, 1998)
• Cristóbal Halffter de órgano (1996)
• Ciudad de Alcoy (1997)
• J. B. Comes (1997)
• Ciudad de Burgos (1998)
• Primer Premio de Composición de la Junge Deutsche Philharmonie (1999)
• Förderpreis de la Siemens Musikstiftung (Múnich) por su trayectoria europea (Múnich, 1999)
• Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) por toda su producción (2002).
• Premio Nacional de Música (España) (2003)
• Premio de Excelencia del Gobierno Bávaro (Villa Concordia, Bamberg, 2014)
• Premio Ibn Arabi (2016)
• Premio de Honor de la Semana de música religiosa de Cuenca (2017)

Autor: Feliciano Robles

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Javier Ruibal

Francisco Javier Ruibal de Flores Calero, compositor, arreglista, guitarrista y cantante, conocido popularmente como Javier Ruibal. Nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) en 1955.

En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. En 2007 le concedieron la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera.

Familia

Tiene dos hijos, Javi  es músico y Lucía bailaora.

Formación

Es autodidacta y heterodoxo.

Inicios musicales

Sus fuentes, proceden de su ambiente familiar, del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música.

Trayectoria profesional

Javier vive de su arte desde 1978, y se dedica básicamente a dar numerosos conciertos tanto en España como en otros países.

Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, suele ser invitado a dar conciertos de diferente orientación, como festivales de jazz o de world music.

Discografía

Su disco de mayor éxito ha sido el titulado “Quédate conmigo”. Canciones como "La Reina de África" o "Pensión Triana" son ejemplo de la mezcla de estilos que Javier Ruibal hace en sus composiciones. En Internet está actualizada toda la discografía que ha originado Javier Ruibal.

Compositor

En sus composiciones se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes.

Ha compuesto además para el cine, programas de televisión y en diferentes producciones audiovisuales como El mar de la libertad, A galopar o Algeciras-Tanger editados por la Diputación de Cádiz.

También ha compuesto para otros artistas de renombre como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega y ha cantado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Carmen París, La Cabra Mecánica y Joaquín Calderón entre otros.

Crítica artística

Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del magreb, de india y del caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.

Retazos de entrevistas

Es difícil encontrar un punto de equilibrio entre la reinvención y ser fiel a lo anterior. ¿Cómo lo intenta conseguir?

• Con paciencia y mucho silencio. Para encontrar la música hay que estar en silencio, hay que aguardar al acorde que justifique los versos. En eso, creo, que radica uno de los encantos de este oficio o, al menos, yo me lo planteé así, intentar la sensación de que la magia te está tocando con su varita, es lo que hay que buscar constantemente. Paciencia y esmero.

Usted, que tanto ha padecido con las discográficas y ahora saca disco con su propio sello, Lo Suyo, ¿celebra el desplome de la industria?

“La idea de disco asociado a negocio redondo ya no preside la mente de casi ningún músico, y una vez que te liberas de ese corsé, no veas cómo corre el aire. También creo que es hora de enfatizar que la caída en ventas es culpa de que los consumidores han sido relevados por otros con menos pasión. Ese desapasionamiento ha hecho que se vengan abajo aquellas compañías que hacían mucho subproducto párvulo con la idea de llegar a mucha gente. No me alegro más que de pensar que ahora lo que sea arte llegará a gente que busque arte más allá de las actitudes consumistas. La libertad y la autenticidad serán los objetivos a conseguir.”

Biografía

El escritor y poeta gaditano Luis García Gil ha escrito un libro en el que profundiza en la vida y la obra de Javier Ruibal, titulado: Javier Ruibal. Más al sur de la quimera, en este libro se dibujan las huellas líricas del artista y también su música y su biografía. Ruibal hablando en primera persona, va desvelando su personalidad y las claves de sus discos, de Duna a Sueño pasando por Pensión Triana... 

Premios

Premio Nacional de las Músicas Actuales (2017) 

Premio Nacional de Cultura (2017)

Reconocimientos honoríficos

• En 2007 le concedieron la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera.
• Fue nombrado pregonero del Carnaval de Cádiz del año 2009,
• Tiene rotulada una calle con su nombre en la urbanización Cuatro Pinos, en El Puerto de Santa María.

Autor: Feliciano Robles

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Juan Rodríguez Romero

Juan Rodríguez Romero, pianista, compositor, catedrático y académico. Nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1947.

Rodríguez Romero ha ofrecido conciertos en toda Europa y en Estados Unidos como director de orquesta y de óperas al frente de las orquestas Sinfonietta de Hamburgo, Sinfónica de Berlín, Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica Checa de Cámara y Camerata Budapest. Tras recorrer los más prestigiosos foros musicales internacionales regresó a Andalucía donde se dedicó a enseñar y difundir la música no solamente en su condición de catedrático del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, sino también a través de las aulas, programando conciertos y festivales, llegando a ser un pilar fundamental del ambiente musical sevillano y andaluz a lo largo de más de cuarenta años. En 1977 accedió a la dirección de la Asociación Coral de Sevilla en la que permanecerá hasta 2004.

Familia, A la temprana edad de cuatro años sufrió el serio revés del fallecimiento de su madre.

Formación. Juan Rodríguez Romero inició su formacion en el Colegio de La Salle de Sanlúcar y perteneció al coro de dicha institución. Posteriormente estudió en Sevilla durante cuatro años y ocho cursos las carreras de piano, composición y dirección de orquesta donde obtuvo los Primeros Premios y el de Fin de Carrera. Además obtuvo los títulos superiores de piano, composición y Dirección de Orquesta (1974) en la Hochschule für Musik Mozarteum de Salzburgo (Austria) y también recibió el título de “Magíster der Künste” (Magíster Artium”, “Mag.Art.”)

Docencia. Ha sido hasta su jubilación en 2017 catedrático del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y Profesor en la Volksmusikschule (1971-74) y en el Mozarteum de Salzburgo (Veranos 1975-81). siendo director titular de la orquesta Musiziergemeinschaft.

Trayectoria profesional. Aparte de la docencia ha sido director de orquesta, pianista, y compositor, Ha trabajado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de Berlín y como director de la Coral de Sevilla.

Relevancia

• En 1974 le nombraron director de la Musiziergemeinschaft del Mozarteum de Salzburgo (Austria).

• En Sanlúcar de Barrameda estará muy presente entre las inquietudes artísticas de Juan Rodríguez Romero. En su ciudad natal creó en 1980 el Festival Internacional de Música Clásica “A Orillas del Guadalquivir”, que dirigirá durante muchos años, y fundó el Conservatorio “Joaquín Turina” (1982) del que fue nombrado director honorario en 1992.

• Fundador y director del Concurso Internacional de Clarinete “Ciudad de Dos Hermanas” (desde 1991).Presidente de Honor de JJMM de Sanlúcar de Barrameda (1982),

• Entre 1977 y 2004 fue director de la Asociación Coral de Sevilla

Grabaciones. Ha realizado grabaciones para la radio y TV españolas y extranjeras. Grabaciones discográficas y CDs como director (incluyendo también composiciones propias) con las orquestas Sinfonietta de Hamburgo, Sinfónica de Berlin, Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica Checa de Cámara y Camerata Budapest. En 1995, con motivo de la conmemoración del "150 aniversario de las Carreras de Caballos en la playa de Sanlúcar", Juan Rodríguez Romero compuso la obra Caballos, Luz y Mar, una fantasía para piano y orquesta de cuerda.

Jurado. Con asiduidad forma parte como miembro del Jurado en importantes Concursos Nacionales e Internacionales y de tribunales de oposiciones.

Academias. Es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Premios

• Premio Joaquín Turina del Ayuntamiento de Sevilla. 1969

• Premio Nacional de Composición Manuel de Falla. 1975

• Premio Gaditano del Año del Ateneo de Cádiz. 2002

• Premio de Cultura otorgado por la Junta de Andalucía por su destacada labor musical en la provincia de Sevilla. 2008.

Reconocimientos honoríficos

• La ciudad sevillana de Dos Hermanas le puso su nombre a un teatro. 1995

• “Premio de Turismo” de Sanlúcar de Barrameda 1996

• Insignia de Oro del Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda. 2002

•  Con motivo de su jubilación como catedrático, Juan Rodríguez Romero recibió el 26 de mayo de 2017 un homenaje durante el concierto de clausura de la temporada 2016/17 de la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad y el Conservatorio Superior de Música de Sevilla en un acto celebrado en el auditorio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de la Isla de La Cartuja. Para la ocasión se interpretó la Misa In Angustiis de Joseph Haydn, conocida también como Misa de Lord Nelson. El apartado coral de esta pieza corrió a cargo del Coro de Regina Coeli, el Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, el Coro del Ateneo de Sevilla y el Coro Manuel de Falla. Previamente, la orquesta había interpretado el Concierto para piano y orquesta, compuesto por Juan Rodríguez Romero y que él mismo dirigió.

Autor: Feliciano Robles

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Sara Baras

Sara Pereira Baras, bailarina, coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco, conocida popularmente, como Sara Baras. Nació en San Fernando (Cádiz) en 1971.

Público, crítica e instituciones coinciden en el reconocimiento de su talento y destacan su voluntad rompedora de arquetipos, visible en la fusión de elementos modernos y artes escénicas que imperan en sus espectáculos. Entre sus numerosos galardones figuran el Premio Nacional de Danza y la Medalla de Oro de Andalucía.

Familia

Su madre María de la Concepción Baras Herrera era profesora de baile flamenco y también bailaora con larga trayectoria y su padre era el coronel de infantería de marina Cayetano Pereira. Está casada con José Serrano y tienen un hijo.

Formación

Se inició en la danza en la escuela de su madre. Con diez años, Sara empezó actuando en fiestas privadas y benéficas y poco después ya formaba parte de la compañía “Los Niños de la Tertulia Flamenca”, que actuaron en los principales festivales de flamenco de Andalucía.

Debut profesional

Debutó en el teatro Alameda Cádiz y actuó enseguida junto a los grandes como Camarón de la Isla, Tomatito, etc. y luego pasó a formar parte de la compañía de Manuel Morao y en 1989 participó en el programa-concurso de Televisión Española Gente Joven, en el que ganó el primer premio.

Relevancia internacional

Sara Baras ha actuado en una gran cantidad de escenarios internacionales destacando los siguientes:

- Formando parte de la compañía de Paco Moyano, actuó en Japón, en 1990 durante seis meses en la sala El Flamenco de Tokio

- Formando parte de la compañía de Manuel Morao actuó en 1991 durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.

- En 1992, actuó en la “Bienal de Danza” de Lyon y en el Palacio de Congresos de París junto con Javier Barón, con quien formó pareja artística. A finales de ese año actuó en el teatro Town Hall de Nueva York.

En 1993 se presentó en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.

En 1994 con la compañía de Paco Peña, realizó una gira por varios países de Europa.

En 2001, presentó su espectáculo en la Maison de la Danse de Lyon.

En 2005, realizó una gira con el espectáculo  Sueños por Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia. Ese mismo año estrenó el espectáculo Sabores en el Théâtre des Champs-Elysées de París.

Relevancia nacional

En 1992 durante la Expo 92, actuó en el Auditorio de la Cartuja de Sevilla. en el espectáculo de Manuel Morao

En 1993 participó en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo.

En 1994, bailó junto a Enrique Morente en la Semana Flamenca de la Caja de Ávila y participó en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jerez.

En 1994 bailó en la “Bienal de Sevilla” en el homenaje al bailaor Antonio Ruiz Soler.

Éxitos

Sus grandes éxitos tuvieron lugar a partir de 1996, cuando formó parte del espectáculo “Mujeres”, de la compañía de Merche Esmeralda, estrenado en el teatro Principal de Vitoria y que se paseó después por Madrid, Barcelona y el Festival de Segovia.

También fue muy exitosa su colaboración con Antonio Canales, en el espectáculo “Gitano” que fue presentado en la “Bienal del Flamenco de Sevilla”. Con esta producción acudieron al Festival de Otoño de Madrid y en el Teatro de los Champs Elysees, además de recorrer los principales teatros de España.

Empresaria

- En 1997, decidió formar su propia compañía, y la presentó en la clausura del XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas, donde obtuvo el beneplácito de crítica y público.

- En 1998, creó un espectáculo que tituló “Sensaciones”, donde hacía un recorrido por los distintos palos del flamenco en el que bailaba una farruca con pantalones que ponía en pie a los espectadores.

- En 1999, estrenó en el teatro Villamarta de Jerez, su espectáculo titulado Sueños, que le supuso ganar el primero de los cuatro premios Max con que ha sido distinguida.

- Por esas fechas compaginó su actividad en su propia compañía, con la que se presentó en el Festival Evian, dirigido por Mstislav Rostropovich, y en la Bienal de Flamenco de Sevilla, con actuaciones en otras formaciones como artista invitada: aparte de la de Canales, actuó en la compañía flamenca de Eduardo Serrano, el Güito, con la que en la Navidad de 1999 se presentó en el Théâtre du Châtelet de París.

Coreografía

- Como coreógrafa realizó la producción Juana la Loca (Vivir por amor), que, bajo la dirección de Luis Olmos , presentó en el teatro de La Maestranza de Sevilla, en el marco de la Bienal de Flamenco de 2000, y cuya buena acogida le aseguró dos meses la sala llena en el teatro Coliseum de Madrid y nuevas giras mundiales.

- También en Sevilla, en la XII Bienal de Flamenco, celebrada en 2002, estrenó el montaje Mariana Pineda, la heroína liberal cuya vida llevó a escena Federico García Lorca, en una versión ideada y dirigida por Lluís Pasqual y con música del guitarrista y compositor Manolo Sanlúcar, este espectáculo le valió el Premio Nacional de Danza

- En 2006, junto al tenor Josep Carreras dirigió la coreografía para un espectáculo en el que la lírica y la danza se unieron en un homenaje a los grandes compositores españoles, Manuel de Falla, Albéniz, Turina..., que recorrieron la geografía nacional con un éxito sin precedentes.

- En 2007, estrenó la coreografía de su versión de “Carmen”, basada en la historia de la cigarrera de Merimé, en el marco del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, contó con la colaboración entre otros de Paco de Lucía y Javier Ruibal.

- Se ha encargado de la dirección, el guión y la coreografía del espectáculo «La Pepa», como su peculiar homenaje a la Constitución de 1812.

- En 2014 ha estrenado en Mérida el espectáculo Medusa, una revisión del mito griego desde el punto de vista de la mujer-monstruo.

Cine, TV y publicidad

- Participó en las películas "Flamenco, Flamenco" (2010) e "Iberia" (2005) de Carlos Saura.

- Protagonizó la película "Flamenco Woman" de Mike Figgis (1997

- Presentó el programa "Algo más que flamenco" de TVE2 (1998)

- Ha sido la imagen publicitaria de grandes marcas comerciales y de instituciones publicas como Freixenet. Junta de Andalucía, etc.

Moda

Cosechó buenas críticas en sus incursiones en el mundo de la moda donde:

-Fue el broche final de la colección de Amaya Arzuaga en la Semana de la Moda en Londres,

- Participó en el catálogo de joyas de Cartier,

- Desfiló para Francis Montesinos en la Pasarela Cibeles y en Lisboa,

- Sara y las integrantes de su compañía fueron las encargadas de lucir la lencería de la firma Triumph.

Premios

• Premio Starlite Gala 2017 otorgado por la Fundación Starlite,
• Premio Nacional de Baile" por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. 2012
• Premio Telva a las Artes 2012.
• Sicab 2011.
• Premio Prestigio Rioja 2010 otorgado por el Consejo Regulador de la D.O. Calificado Rioja.
• Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española) en reconocimiento a su labor en la enseñanza y la difusión de la danza. 2010
• Médaille de Vermeil de la Ville de Paris 2009
• Premio a una vida dedicada al baile. 40º aniversario de El Corral de La Pacheca
• Premio “Giraldillo de Oro” a la mejor dirección escénica. Bienal de Flamenco 2008 por “Carmen”.
• Premio de Rojas al mejor espectáculo de danza por “Sabores”
• Premio Galileo 2000, por una vida dedicada a la danza, otorgado por La ciudad de Florencia 2007
• Premio “Flamenco hoy” a la mejor bailaora del año”, otorgado por el asociación de críticos del flamenco.
• Premio “El Quijote flamenco” a la mejor bailaora del año, otorgado por la página web, flamenco.com
• Premio “Puerta de Andalucía”, otorgado por la junta de Andalucía y la cadenas Summa Hoteles.
• “Premio a la Creatividad” otorgado por la Comunidad de Madrid y la Fundación Camilo José Cela. 2006
• “Premio Teatre” al mejor espectáculo del año otorgado por la prensa especializada, catalana.
• Premio “Women Together” otorgado por la Fundación Women Together, organismo colaborador de la UNESCO, 2004.
• Premio “Micrófono de Oro”, otorgado por la Asociación Española de Radio Y Televisión.
• Premio al Mejor Espectáculo de Danza otorgado por el público del Teatro Metropol de Tarragona por el espectáculo Mariana Pineda.
• Premio Nacional de Danza de España, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda. 2003
• Premio del Círculo de Críticos de Chile por Mariana Pineda.
• Premio de la Crítica de la Cátedra de Flamencología de Jerez. 2001
• Premio Max de las Artes Escénicas en la categoría "Mejor Intérprete Femenina de Danza", en la categoría "Mejor Espectáculo de Danza," y en la categoría "Mejor Coreografía" por Juana la loca. 2002
• Premio Nacional de Danza de España, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda.
• VI Madroño flamenco de la Peña Flamenca El Madroñero Sevillano. 1989
• X Calahorra Flamenca de Córdoba. 1989
• Premio “Gente Joven” de Televisión Española.

Reconocimientos honoríficos

• “Medalla de Plata” otorgado por el Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza
• El Olivo del Baile de la revista El Olivo.1993:
• Sara Baras formó parte de la Exposición Filatélica Mundial celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada de sellos editada por Correos y Telégrafos. 2000
• “Gaditana de oro” por votación popular en Onda Cero Cádiz.
• Premio del Público del Diario de Jerez.
• Pregonera del Vigésimo Tercer Pregón del Carnaval de Cádiz. 2002
• Hija Predilecta de Cádiz 2005:
• Corazón de Oro” otorgado por la Fundación Española del Corazón. 2004:
• Medalla de Oro de Andalucía. 2004
• Gaditana del año 2004
• Medalla de Oro de las Bellas Artes del Kennedy Center.
• Castillete de Oro del Festival Internacional del Cante de las Minas.
• Medalla de la provincia de Cádiz, 2015.

Autor: Feliciano Robles

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Rocío Jurado

Rocío Mohedano Jurado, cantante, conocida popularmente como Rocío Jurado. Nació en Chipiona (Cádiz) en 1946 y murió en Alcobendas (Madrid) en 2006 a los 59 años de edad.

Fue una cantante de gran fama, que se especializó en géneros musicales españoles como la copla y el flamenco, así como en la balada romántica.

Tiene una gran cantidad de reconocimientos honoríficos. En el 2000 obtuvo el premio La Voz del Milenio a la Mejor Voz Femenina del Siglo XX.

Familia

Nació en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y cantaor aficionado de flamenco, su madre, Rosario Jurado Bernal era ama de casa y cantante aficionada de música española. Tuvo dos hermanos menores, Amador y Gloria.

Se casó con el boxeador Pedro Carrasco. La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano, el matrimonio no funcionó bien y se separaron. Después se casó de nuevo con el torero José Ortega Cano. La nueva pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.

Formación

Su formación musical ha sido autodidacta.

Inicios artísticos

Su primera presentación en público la hizo a los ocho años. Cuando falleció su padre, tenía quince años y tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó en varias tareas y se presentó a los concursos de Radio Sevilla y de otras emisoras de radio y los ganaba todos.

Viaje a Madrid

Siendo menor de edad viajó a Madrid acompañada por su madre y la presentaron a La Niña de los Peines y al cantaor Manolo Caracol. Pero su carrera de éxitos no empezó hasta que conoció a Pastora Imperio que la contrató para el tablao “El Duende” que Pastora regentaba.

Éxitos

En 1969, el éxito le llegó a través del espectáculo Pasodoble, que se llevó a cabo en el teatro de la Zarzuela. El maestro Solano le proporcionó sus primeros éxitos con canciones como 'Un rojo Clavel' y “Tengo Miedo'.

Rocío Jurado triunfó con un repertorio de copla española, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con memorables actuaciones, tanto en voz como en presencia escénica. Fue muy popular ya en las décadas de 1960 y 1970.

Cine

Debutó en el cine en la película 'Los Guerrilleros' y prosiguió con otras películas como 'Una chica casi decente' 'Proceso a una estrella' y 'La querida'. También hizo teatro, con la obra 'Cancionera'.

Hizo para la televisión una versión de 'Lola la Piconera' basada en la obra de José María Pemán, así como una serie de películas en Buenos Aires, entre cuyos títulos destacan La zapatera prodigiosa, Aquellos tiempos de Madrid al Cielo y Lejos de España, por esta película Rocío fue nominada como mejor actriz al premio mas importante que se otorga en el cine en Argentina.

Ya en la madurez volvió a colaborar en el cine, con el director Carlos Saura en la película 'El amor brujo' donde Rocío cosechó grandes éxitos y Sevillanas en 1992 donde actuó junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Lola Flores y Matilde Coral entre muchos otros. También Josefina Molina la reclamó para protagonizar 'La Lola se va a los puertos ' .

En 2011 Antena 3 realizó una TV Movie (miniserie) de la vida de Rocío Jurado que tuvo por título “Como las alas al viento”.

Relevancia internacional

Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse por un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales.

De las tres últimas décadas del siglo XX, son sus éxitos más inconfundibles: "Como una ola", "Señora", "Como yo te amo" y Sevilla.

Muchas de estas canciones fueron creadas para ella por el compositor jerezano Manuel Alejandro. Con estas baladas triunfó también en Hispanoamérica.

En 1985 llegó a cantar en la Casa Blanca para el –por entonces–Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan y posteriormente haría lo mismo con George W. Bush.

En 1990 participó en un show de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto "Dejándonos la piel".

Discografía

Su discografía es tan amplia que no cabe en esta biografía hacer una recopilación de todas las canciones que ha grabado, pero en Internet hay una relación completa de toda su discografía.

Flamenco

En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado “Ven & Sígueme”, ahí se descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos del flamenco.

Última actuación

A finales de 2005, estando ya enferma, grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música como Mónica Naranjo, Raphael, Chayanne, David Bisbal o Malú entre otros. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo con el título de “Rocío....Siempre”.

Enfermedad y muerte

En julio de 2004, Rocío tenía ante ella infinidad de proyectos para desarrollar, pero todo se vio truncado a finales de ese mismo mes, porque fue ingresada de urgencia en la clínica Montepríncipe de Madrid aquejada de fuertes dolores abdominales.  Rocío fue operada y permaneció en el hospital casi todo el mes de agosto.

Unos días después, Rocío convocó una multitudinaria rueda de prensa en su domicilio de la Moraleja. Con una gran entereza, comunicó que padecía cáncer pero que no se consideraba una mujer vencida y que lucharía por su vida y el amor a ella. Partió rumbo a Houston, (USA) donde le tratarían su enfermedad. Pero tuvo que regresar en un avión medicalizado y desahuciada para que pudiese morir en España.

El 1 de junio de 2006 falleció en su casa de Alcobendas en Madrid. Sus restos descansan en paz en el cementerio de San José de Chipiona donde se ha construido un mausoleo en su honor.

Prensa del corazón

Es una pena que siendo Rocío una gran artista, fuese vapuleada en su vida privada por la prensa del corazón española, debido a sus matrimonios con hombres populares como fueron Pedro Carrasco y Ortega Cano. Sus problemas de convivencia con Pedro Carrasco y Ortega Cano fueron el caldo de cultivo de muchas portadas de revistas y los programas mas chabacanos de la televisión. Sus bodas fueron transmitidas por las cadenas de TV y fueron un fenómeno de masas.

Premios y Reconocimientos honoríficos

• En 1988, recibió el premio «América» a la Mejor Voz Latina. El acto tuvo lugar en el Caesars Palace Casino en Las Vegas.
• Posee 150 discos de Oro y 63 Discos de Platino.
• Premio Nacional al cante Flamenco de Jerez de la Frontera.
• Protagonista del año en el Programa de Luis Del Olmo (1982).
• Radio Nacional de España la nombró "La Andaluza más popular del año", así como "La mejor intérprete" `por su canción "Tengo miedo".
• Lady España 1967.
• Hija Predilecta de la Chipiona en 1968..
• Medalla de Oro al Mérito Turístico. 1984
• Andaluza Universal (1984).
• Medalla de Oro de la Junta de Andalucía (1986).
• Premio ABC de Oro (1987).
• En 1992 en el teatro de la Maestranza de Sevilla, recibe el Premio Humanidad, concedido por ASPACE ( Confederación Española de Federaciones y Asociaciones de Atención a las Personas con Parálisis Cerebral y Afines).
• En el año 1992, Rocío inaguró el auditorio de Sevilla con motivo de la Expo 92, que hoy día tiene su nombre.
• En 1995, recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes de manos de Don Juan Carlos I, Rey de España.
• En 1999, es nombrada Hija Predilecta de la Provincia de Cádiz.
• Desde julio de 2002, miembro honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes.
• Estrella de oro de la prensa (2004).
• Hija Adoptiva de la Ciudad de Cádiz (2006).
• Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (2006).
• Hija Adoptiva de la provincia de Sevilla (2007).
• Premio Estrella Music Award a la trayectoria de Rocío Jurado (2010).
• Rocío Jurado fue nombrada la Mejor Voz Femenina del Siglo XX - "Premio La Voz del Milenio" concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York.

• Rocío Jurado ha sido una de las artistas extranjeras más premiadas por la ACE, Asociación de Cronistas en el Extranjero:
• Mejor show internacional (1988).
• Mejor intérprete internacional (1982).
• Mejor intérprete femenina (1984).
• Mejor álbum del año. Premiada en dos ocasiones, por los álbumes: Señora, Paloma Brava.
• Canción del año, en distintas ocasiones por los temas: Señora. Como una ola. ¿Por qué me habrás besado? Se nos rompió el amor.
• Premio Extraordinario por Distinción y Mérito en el año 1989.
• Reconocimiento carrera artística (1989).
• En 1987 recibe el 'Quijote de Oro' a la artista que más vínculos estrecha entre el Viejo y el Nuevo Continente.
• Artista internacional del año en Puerto Rico (3 veces)
• Artista internacional de República Dominicana (2 veces).
• En el año 1990 se le otorga una Estrella en la calle 8 de Miami.
• Hija predilecta de Miami (1991).
• En 1992 recibe el Premio “Aplauso 92” en Miami.
• 'Guaicapuro de Oro' de Venezuela (1985).
• Premio Super Q a la artista de la Década (1990).
• Cantante Hispana de la década en Miami (1991).
• Premio 'La gran manzana' Nueva York (2001).
• Trayectoria profesional en Nueva York (2003).
• En 2003, recibe en Miami en la entrega de premios OPI 2003, un galardón en reconocimiento a su labor artística.

Autor: Feliciano Robles

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