Niña Pastori

María Rosa García García, cantautora de flamenco, conocida por su nombre artístico de Niña Pastori. Nació en San Fernando (Cádiz) en 1978.

Niña Pastori es toda una figura en el mundo de la música, jalonada por haber sido premiada con premios musicales muy relevantes. Es espontánea, sincera y se mueve con naturalidad en las tablas. Lo que propicia la sensación de complicidad con su gente.

Familia

Su madre Pastora es de raza gitana y cantaora aficionada y su padre es payo y militar y se llama José. Tiene cuatro hermanos varones mayores que ella. Se casó con Julio Jiménez Borja 'Chaboli', músico, compositor e hijo de Jeros de Los Chichos, con quien comparte además su carrera artística. Tienen dos hijas.

Formación

Cursó sus estudios iniciales en el colegio Vicente Tofiño de San Fernando.

Inicios artísticos

Su madre Pastora le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la “Niña” se hiciera cantaora y a ella le debe, además, su nombre artístico ya que cuando salía al escenario la gente decía “va a cantar la niña de la Pastori”.

Empezó a cantar por Andalucía, siempre acompañada por su madre y cantó por bulerías en el concurso de cante de la peña “El Chato”, en San Fernando, donde ganó el primer premio, demostrando que a pesar de su temprana edad, era ya una cantaora con futuro y facultades.

Debut profesional

Tenía doce años, cuando el cantante Camarón de la Isla la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz.

Residencia en Madrid

Se trasladó a Madrid y firmó un contrato con la discográfica Sony Music que impulsó su carrera hacia el éxito, cuando a los 17 años tuvo la oportunidad de grabar su primer disco, aunque no fuese estrictamente flamenco.

En Madrid cantaba sus canciones en el tablao de flamenco  La Parrala y allí conoció a Alejandro Sanz, con quien inició una estrecha relación profesional. Éste quedó encantado con su arte y le ayudó para dar a conocer al gran público su primer disco “Entre Dos Puertos” (1997) convirtiéndose en una de las jóvenes promesas del panorama musical español.

Cai

Alejandro Sanz compuso para ella una canción titulada “Cai” dedicada a la ciudad de Cádiz que fue un éxito rotundo. En 2012 fue la pregonera del Carnaval de Cádiz.

Colaboraciones

A lo largo de su carrera artística va realizando colaboraciones con otros artistas, como José el Francés, Vicente Amigo, Rojas, Diego del Morao, entre otros. Y ha grabado discos en homenaje a Camarón, Jeros y Joaquín Sabina y otros.

Discografía

• Entre dos puertos. 1995.

• Eres luz. 1998

• Cañaílla, con un dúo con Alejandro Sanz en el tema "Cai".

• María. 2001-2002.

• No hay quinto malo. 2004.

• Joyas prestadas,  en este disco hace suyos grandes éxitos de todos los tiempos. Por primera vez en su carrera, la artista interpreta muchas de sus canciones favoritas, temas que han marcado algún momento de su vida, recrea canciones que un día popularizaron Joan Manuel Serrat ,Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz Casal, Armando Manzanero o Marifé de Triana. 2005.

• Recopilatorio: Joyas propias, un recopilatorio editado en Latinoamérica.

• “Esperando verte”, aquí la artista nos ofrece un trabajo de gran riqueza musical y con el aroma flamenco al que nos tiene acostumbrados. Pero no solo flamenco. El álbum incluye estilos tan variados como el tango, las bulerías o el fandango, ademas del tema que da título al disco, "Esperando verte", una canción dedicada especialmente a su nueva hija Pastora, nacida durante la grabación del álbum Con este trabajo discográfico, ganó un premio Grammy Latino 2009 al «mejor álbum de flamenco».

• Antología: Caprichos de mujer. 2009

• La orilla de mi pelo. Con este trabajo ganó un Grammy Latino 2011 al «mejor álbum de flamenco».

• Raíz. Junto Lila Downs y Soledad Pastorutti. 2013.

Premios

Ha conseguido muchos premios, algunos de los más importantes son;

Cuatro Grammy Latinos (tres como mejor álbum de música flamenca y uno como mejor álbum folclórico), además de algunos discos de Oro y Platino en España y otros países como Colombia y Argentina. Es la única artista de flamenco nominada al Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino y ha conseguido dos Premios Dial y otros cuantos Premios Amigo.

Premio Plaza de España 2018, otorgado por la Delegación de Gobierno en Andalucía.

Premio Andalucía Joven de promoción de Andalucía en el exterior, 2009 

Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor álbum flamenco. 2002

Premio CÁDIZ promoción turística, 2000

Reconocimientos honoríficos

• En 2018 se le ha concedido la Medalla de Andalucía, un premio prestigioso, en cuyo acto cantó además el himno de Andalucía
• Premio Honorífico a su Trayectoria Nacional e Internacional en los Premios “Flamenco en la Piel” en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) 2018.

Autor: Feliciano Robles

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Sara Baras

Sara Pereira Baras, bailarina, coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco, conocida popularmente, como Sara Baras. Nació en San Fernando (Cádiz) en 1971.

Público, crítica e instituciones coinciden en el reconocimiento de su talento y destacan su voluntad rompedora de arquetipos, visible en la fusión de elementos modernos y artes escénicas que imperan en sus espectáculos. Entre sus numerosos galardones figuran el Premio Nacional de Danza y la Medalla de Oro de Andalucía.

Familia

Su madre María de la Concepción Baras Herrera era profesora de baile flamenco y también bailaora con larga trayectoria y su padre era el coronel de infantería de marina Cayetano Pereira. Está casada con José Serrano y tienen un hijo.

Formación

Se inició en la danza en la escuela de su madre. Con diez años, Sara empezó actuando en fiestas privadas y benéficas y poco después ya formaba parte de la compañía “Los Niños de la Tertulia Flamenca”, que actuaron en los principales festivales de flamenco de Andalucía.

Debut profesional

Debutó en el teatro Alameda Cádiz y actuó enseguida junto a los grandes como Camarón de la Isla, Tomatito, etc. y luego pasó a formar parte de la compañía de Manuel Morao y en 1989 participó en el programa-concurso de Televisión Española Gente Joven, en el que ganó el primer premio.

Relevancia internacional

Sara Baras ha actuado en una gran cantidad de escenarios internacionales destacando los siguientes:

- Formando parte de la compañía de Paco Moyano, actuó en Japón, en 1990 durante seis meses en la sala El Flamenco de Tokio

- Formando parte de la compañía de Manuel Morao actuó en 1991 durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.

- En 1992, actuó en la “Bienal de Danza” de Lyon y en el Palacio de Congresos de París junto con Javier Barón, con quien formó pareja artística. A finales de ese año actuó en el teatro Town Hall de Nueva York.

En 1993 se presentó en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.

En 1994 con la compañía de Paco Peña, realizó una gira por varios países de Europa.

En 2001, presentó su espectáculo en la Maison de la Danse de Lyon.

En 2005, realizó una gira con el espectáculo  Sueños por Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia. Ese mismo año estrenó el espectáculo Sabores en el Théâtre des Champs-Elysées de París.

Relevancia nacional

En 1992 durante la Expo 92, actuó en el Auditorio de la Cartuja de Sevilla. en el espectáculo de Manuel Morao

En 1993 participó en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo.

En 1994, bailó junto a Enrique Morente en la Semana Flamenca de la Caja de Ávila y participó en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jerez.

En 1994 bailó en la “Bienal de Sevilla” en el homenaje al bailaor Antonio Ruiz Soler.

Éxitos

Sus grandes éxitos tuvieron lugar a partir de 1996, cuando formó parte del espectáculo “Mujeres”, de la compañía de Merche Esmeralda, estrenado en el teatro Principal de Vitoria y que se paseó después por Madrid, Barcelona y el Festival de Segovia.

También fue muy exitosa su colaboración con Antonio Canales, en el espectáculo “Gitano” que fue presentado en la “Bienal del Flamenco de Sevilla”. Con esta producción acudieron al Festival de Otoño de Madrid y en el Teatro de los Champs Elysees, además de recorrer los principales teatros de España.

Empresaria

- En 1997, decidió formar su propia compañía, y la presentó en la clausura del XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas, donde obtuvo el beneplácito de crítica y público.

- En 1998, creó un espectáculo que tituló “Sensaciones”, donde hacía un recorrido por los distintos palos del flamenco en el que bailaba una farruca con pantalones que ponía en pie a los espectadores.

- En 1999, estrenó en el teatro Villamarta de Jerez, su espectáculo titulado Sueños, que le supuso ganar el primero de los cuatro premios Max con que ha sido distinguida.

- Por esas fechas compaginó su actividad en su propia compañía, con la que se presentó en el Festival Evian, dirigido por Mstislav Rostropovich, y en la Bienal de Flamenco de Sevilla, con actuaciones en otras formaciones como artista invitada: aparte de la de Canales, actuó en la compañía flamenca de Eduardo Serrano, el Güito, con la que en la Navidad de 1999 se presentó en el Théâtre du Châtelet de París.

Coreografía

- Como coreógrafa realizó la producción Juana la Loca (Vivir por amor), que, bajo la dirección de Luis Olmos , presentó en el teatro de La Maestranza de Sevilla, en el marco de la Bienal de Flamenco de 2000, y cuya buena acogida le aseguró dos meses la sala llena en el teatro Coliseum de Madrid y nuevas giras mundiales.

- También en Sevilla, en la XII Bienal de Flamenco, celebrada en 2002, estrenó el montaje Mariana Pineda, la heroína liberal cuya vida llevó a escena Federico García Lorca, en una versión ideada y dirigida por Lluís Pasqual y con música del guitarrista y compositor Manolo Sanlúcar, este espectáculo le valió el Premio Nacional de Danza

- En 2006, junto al tenor Josep Carreras dirigió la coreografía para un espectáculo en el que la lírica y la danza se unieron en un homenaje a los grandes compositores españoles, Manuel de Falla, Albéniz, Turina..., que recorrieron la geografía nacional con un éxito sin precedentes.

- En 2007, estrenó la coreografía de su versión de “Carmen”, basada en la historia de la cigarrera de Merimé, en el marco del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, contó con la colaboración entre otros de Paco de Lucía y Javier Ruibal.

- Se ha encargado de la dirección, el guión y la coreografía del espectáculo «La Pepa», como su peculiar homenaje a la Constitución de 1812.

- En 2014 ha estrenado en Mérida el espectáculo Medusa, una revisión del mito griego desde el punto de vista de la mujer-monstruo.

Cine, TV y publicidad

- Participó en las películas "Flamenco, Flamenco" (2010) e "Iberia" (2005) de Carlos Saura.

- Protagonizó la película "Flamenco Woman" de Mike Figgis (1997

- Presentó el programa "Algo más que flamenco" de TVE2 (1998)

- Ha sido la imagen publicitaria de grandes marcas comerciales y de instituciones publicas como Freixenet. Junta de Andalucía, etc.

Moda

Cosechó buenas críticas en sus incursiones en el mundo de la moda donde:

-Fue el broche final de la colección de Amaya Arzuaga en la Semana de la Moda en Londres,

- Participó en el catálogo de joyas de Cartier,

- Desfiló para Francis Montesinos en la Pasarela Cibeles y en Lisboa,

- Sara y las integrantes de su compañía fueron las encargadas de lucir la lencería de la firma Triumph.

Premios

• Premio Starlite Gala 2017 otorgado por la Fundación Starlite,
• Premio Nacional de Baile" por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. 2012
• Premio Telva a las Artes 2012.
• Sicab 2011.
• Premio Prestigio Rioja 2010 otorgado por el Consejo Regulador de la D.O. Calificado Rioja.
• Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española) en reconocimiento a su labor en la enseñanza y la difusión de la danza. 2010
• Médaille de Vermeil de la Ville de Paris 2009
• Premio a una vida dedicada al baile. 40º aniversario de El Corral de La Pacheca
• Premio “Giraldillo de Oro” a la mejor dirección escénica. Bienal de Flamenco 2008 por “Carmen”.
• Premio de Rojas al mejor espectáculo de danza por “Sabores”
• Premio Galileo 2000, por una vida dedicada a la danza, otorgado por La ciudad de Florencia 2007
• Premio “Flamenco hoy” a la mejor bailaora del año”, otorgado por el asociación de críticos del flamenco.
• Premio “El Quijote flamenco” a la mejor bailaora del año, otorgado por la página web, flamenco.com
• Premio “Puerta de Andalucía”, otorgado por la junta de Andalucía y la cadenas Summa Hoteles.
• “Premio a la Creatividad” otorgado por la Comunidad de Madrid y la Fundación Camilo José Cela. 2006
• “Premio Teatre” al mejor espectáculo del año otorgado por la prensa especializada, catalana.
• Premio “Women Together” otorgado por la Fundación Women Together, organismo colaborador de la UNESCO, 2004.
• Premio “Micrófono de Oro”, otorgado por la Asociación Española de Radio Y Televisión.
• Premio al Mejor Espectáculo de Danza otorgado por el público del Teatro Metropol de Tarragona por el espectáculo Mariana Pineda.
• Premio Nacional de Danza de España, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda. 2003
• Premio del Círculo de Críticos de Chile por Mariana Pineda.
• Premio de la Crítica de la Cátedra de Flamencología de Jerez. 2001
• Premio Max de las Artes Escénicas en la categoría "Mejor Intérprete Femenina de Danza", en la categoría "Mejor Espectáculo de Danza," y en la categoría "Mejor Coreografía" por Juana la loca. 2002
• Premio Nacional de Danza de España, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda.
• VI Madroño flamenco de la Peña Flamenca El Madroñero Sevillano. 1989
• X Calahorra Flamenca de Córdoba. 1989
• Premio “Gente Joven” de Televisión Española.

Reconocimientos honoríficos

• “Medalla de Plata” otorgado por el Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza
• El Olivo del Baile de la revista El Olivo.1993:
• Sara Baras formó parte de la Exposición Filatélica Mundial celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada de sellos editada por Correos y Telégrafos. 2000
• “Gaditana de oro” por votación popular en Onda Cero Cádiz.
• Premio del Público del Diario de Jerez.
• Pregonera del Vigésimo Tercer Pregón del Carnaval de Cádiz. 2002
• Hija Predilecta de Cádiz 2005:
• Corazón de Oro” otorgado por la Fundación Española del Corazón. 2004:
• Medalla de Oro de Andalucía. 2004
• Gaditana del año 2004
• Medalla de Oro de las Bellas Artes del Kennedy Center.
• Castillete de Oro del Festival Internacional del Cante de las Minas.
• Medalla de la provincia de Cádiz, 2015.

Autor: Feliciano Robles

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Rocío Jurado

Rocío Mohedano Jurado, cantante, conocida popularmente como Rocío Jurado. Nació en Chipiona (Cádiz) en 1946 y murió en Alcobendas (Madrid) en 2006 a los 59 años de edad.

Fue una cantante de gran fama, que se especializó en géneros musicales españoles como la copla y el flamenco, así como en la balada romántica.

Tiene una gran cantidad de reconocimientos honoríficos. En el 2000 obtuvo el premio La Voz del Milenio a la Mejor Voz Femenina del Siglo XX.

Familia

Nació en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y cantaor aficionado de flamenco, su madre, Rosario Jurado Bernal era ama de casa y cantante aficionada de música española. Tuvo dos hermanos menores, Amador y Gloria.

Se casó con el boxeador Pedro Carrasco. La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano, el matrimonio no funcionó bien y se separaron. Después se casó de nuevo con el torero José Ortega Cano. La nueva pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.

Formación

Su formación musical ha sido autodidacta.

Inicios artísticos

Su primera presentación en público la hizo a los ocho años. Cuando falleció su padre, tenía quince años y tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó en varias tareas y se presentó a los concursos de Radio Sevilla y de otras emisoras de radio y los ganaba todos.

Viaje a Madrid

Siendo menor de edad viajó a Madrid acompañada por su madre y la presentaron a La Niña de los Peines y al cantaor Manolo Caracol. Pero su carrera de éxitos no empezó hasta que conoció a Pastora Imperio que la contrató para el tablao “El Duende” que Pastora regentaba.

Éxitos

En 1969, el éxito le llegó a través del espectáculo Pasodoble, que se llevó a cabo en el teatro de la Zarzuela. El maestro Solano le proporcionó sus primeros éxitos con canciones como 'Un rojo Clavel' y “Tengo Miedo'.

Rocío Jurado triunfó con un repertorio de copla española, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con memorables actuaciones, tanto en voz como en presencia escénica. Fue muy popular ya en las décadas de 1960 y 1970.

Cine

Debutó en el cine en la película 'Los Guerrilleros' y prosiguió con otras películas como 'Una chica casi decente' 'Proceso a una estrella' y 'La querida'. También hizo teatro, con la obra 'Cancionera'.

Hizo para la televisión una versión de 'Lola la Piconera' basada en la obra de José María Pemán, así como una serie de películas en Buenos Aires, entre cuyos títulos destacan La zapatera prodigiosa, Aquellos tiempos de Madrid al Cielo y Lejos de España, por esta película Rocío fue nominada como mejor actriz al premio mas importante que se otorga en el cine en Argentina.

Ya en la madurez volvió a colaborar en el cine, con el director Carlos Saura en la película 'El amor brujo' donde Rocío cosechó grandes éxitos y Sevillanas en 1992 donde actuó junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Lola Flores y Matilde Coral entre muchos otros. También Josefina Molina la reclamó para protagonizar 'La Lola se va a los puertos ' .

En 2011 Antena 3 realizó una TV Movie (miniserie) de la vida de Rocío Jurado que tuvo por título “Como las alas al viento”.

Relevancia internacional

Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse por un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales.

De las tres últimas décadas del siglo XX, son sus éxitos más inconfundibles: "Como una ola", "Señora", "Como yo te amo" y Sevilla.

Muchas de estas canciones fueron creadas para ella por el compositor jerezano Manuel Alejandro. Con estas baladas triunfó también en Hispanoamérica.

En 1985 llegó a cantar en la Casa Blanca para el –por entonces–Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan y posteriormente haría lo mismo con George W. Bush.

En 1990 participó en un show de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto "Dejándonos la piel".

Discografía

Su discografía es tan amplia que no cabe en esta biografía hacer una recopilación de todas las canciones que ha grabado, pero en Internet hay una relación completa de toda su discografía.

Flamenco

En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado “Ven & Sígueme”, ahí se descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos del flamenco.

Última actuación

A finales de 2005, estando ya enferma, grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música como Mónica Naranjo, Raphael, Chayanne, David Bisbal o Malú entre otros. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo con el título de “Rocío....Siempre”.

Enfermedad y muerte

En julio de 2004, Rocío tenía ante ella infinidad de proyectos para desarrollar, pero todo se vio truncado a finales de ese mismo mes, porque fue ingresada de urgencia en la clínica Montepríncipe de Madrid aquejada de fuertes dolores abdominales.  Rocío fue operada y permaneció en el hospital casi todo el mes de agosto.

Unos días después, Rocío convocó una multitudinaria rueda de prensa en su domicilio de la Moraleja. Con una gran entereza, comunicó que padecía cáncer pero que no se consideraba una mujer vencida y que lucharía por su vida y el amor a ella. Partió rumbo a Houston, (USA) donde le tratarían su enfermedad. Pero tuvo que regresar en un avión medicalizado y desahuciada para que pudiese morir en España.

El 1 de junio de 2006 falleció en su casa de Alcobendas en Madrid. Sus restos descansan en paz en el cementerio de San José de Chipiona donde se ha construido un mausoleo en su honor.

Prensa del corazón

Es una pena que siendo Rocío una gran artista, fuese vapuleada en su vida privada por la prensa del corazón española, debido a sus matrimonios con hombres populares como fueron Pedro Carrasco y Ortega Cano. Sus problemas de convivencia con Pedro Carrasco y Ortega Cano fueron el caldo de cultivo de muchas portadas de revistas y los programas mas chabacanos de la televisión. Sus bodas fueron transmitidas por las cadenas de TV y fueron un fenómeno de masas.

Premios y Reconocimientos honoríficos

• En 1988, recibió el premio «América» a la Mejor Voz Latina. El acto tuvo lugar en el Caesars Palace Casino en Las Vegas.
• Posee 150 discos de Oro y 63 Discos de Platino.
• Premio Nacional al cante Flamenco de Jerez de la Frontera.
• Protagonista del año en el Programa de Luis Del Olmo (1982).
• Radio Nacional de España la nombró "La Andaluza más popular del año", así como "La mejor intérprete" `por su canción "Tengo miedo".
• Lady España 1967.
• Hija Predilecta de la Chipiona en 1968..
• Medalla de Oro al Mérito Turístico. 1984
• Andaluza Universal (1984).
• Medalla de Oro de la Junta de Andalucía (1986).
• Premio ABC de Oro (1987).
• En 1992 en el teatro de la Maestranza de Sevilla, recibe el Premio Humanidad, concedido por ASPACE ( Confederación Española de Federaciones y Asociaciones de Atención a las Personas con Parálisis Cerebral y Afines).
• En el año 1992, Rocío inaguró el auditorio de Sevilla con motivo de la Expo 92, que hoy día tiene su nombre.
• En 1995, recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes de manos de Don Juan Carlos I, Rey de España.
• En 1999, es nombrada Hija Predilecta de la Provincia de Cádiz.
• Desde julio de 2002, miembro honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes.
• Estrella de oro de la prensa (2004).
• Hija Adoptiva de la Ciudad de Cádiz (2006).
• Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (2006).
• Hija Adoptiva de la provincia de Sevilla (2007).
• Premio Estrella Music Award a la trayectoria de Rocío Jurado (2010).
• Rocío Jurado fue nombrada la Mejor Voz Femenina del Siglo XX - "Premio La Voz del Milenio" concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York.

• Rocío Jurado ha sido una de las artistas extranjeras más premiadas por la ACE, Asociación de Cronistas en el Extranjero:
• Mejor show internacional (1988).
• Mejor intérprete internacional (1982).
• Mejor intérprete femenina (1984).
• Mejor álbum del año. Premiada en dos ocasiones, por los álbumes: Señora, Paloma Brava.
• Canción del año, en distintas ocasiones por los temas: Señora. Como una ola. ¿Por qué me habrás besado? Se nos rompió el amor.
• Premio Extraordinario por Distinción y Mérito en el año 1989.
• Reconocimiento carrera artística (1989).
• En 1987 recibe el 'Quijote de Oro' a la artista que más vínculos estrecha entre el Viejo y el Nuevo Continente.
• Artista internacional del año en Puerto Rico (3 veces)
• Artista internacional de República Dominicana (2 veces).
• En el año 1990 se le otorga una Estrella en la calle 8 de Miami.
• Hija predilecta de Miami (1991).
• En 1992 recibe el Premio “Aplauso 92” en Miami.
• 'Guaicapuro de Oro' de Venezuela (1985).
• Premio Super Q a la artista de la Década (1990).
• Cantante Hispana de la década en Miami (1991).
• Premio 'La gran manzana' Nueva York (2001).
• Trayectoria profesional en Nueva York (2003).
• En 2003, recibe en Miami en la entrega de premios OPI 2003, un galardón en reconocimiento a su labor artística.

Autor: Feliciano Robles

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José Mercé

José Soto Soto, cantaor de flamenco y académico, conocido con el nombre artístico de José Mercé. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1955.

Es una de las voces claves en el flamenco del siglo XXI. Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no solo a la audiencia flamenca.

Familia. Pertenece a una saga de cantaores gitanos, bisnieto de Paco de la Luz, sobrino de Manuel Soto Monje y primo de Vicente Soto "Sordera", la saga flamenca más longeva de Jerez. Es padre de dos chicas. Tuvo otro hijo, Curro, que nació con problemas de corazón y que murió cuando tenía catorce años.

Inicios artísticos. Siendo niño empezó a cantar en la Escolanía de la Basílica de La Merced de Jerez, de ahí le viene el nombre artístico, sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul.

Viaje a Madrid. A los 13 años, se marchó a Madrid para grabar su primer disco, acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía. Cantó en el tablao de Torres Bermejas junto a Mario Maya, Carmen Mora y Guito.

Relevancia artística. Hasta 1983 estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco.

De la mano del compositor y productor Manuel Sánchez Pernía, José Mercé se consolidó como artista de referencia en el panorama flamenco, gracias al disco "Verde Junco" en el que colaboraron artistas del calibre de Tomatito, Enrique de Melchor y Rafael Riqueni.

Éxitos. Tras unos años alejado de los escenarios por el fallecimiento de uno de sus hijos volvió a la escena en 1998. La popularidad le llegó en 1998 con el disco Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, que logró un éxito sin precedentes en el ámbito del flamenco, que extendió, a otros discos posteriores como Aire (2000), Lío (2002), Lo que no se da (2006) o  Mi última llave.

Actuó en el Teatro Real de Madrid, siendo el primer gitano que actuaba en el mismo, representando un avance importante en su carrera, pasando a ser el cantaor flamenco más conocido por el gran público. Desde entonces se ha atrevido a innovar mezclando flamenco con blues, martinete balcánico o cantando con autores como Alejandro Sanz.

Discografía. Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.

También es famosa su versión por soleares del Himno de Andalucía incluida en el disco solidario "Andalucía por la Humanidad". Ha participado en iniciativas solidarias como la canción Coraje me da para la Fundación 4 de diciembre.

En 2017 lanzó su proyecto “Mercé sinfónico” junto a Partiture Philharmonic Orchestra —dirigida por Juan Paulo Gómez— y con la guitarra Antonio Higuero.

Academias. Miembro de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez

Premios y reconocimientos honoríficos

• Hijo Predilecto de la provincia de Cádiz (2005)​

• Medalla de Andalucía en 2010

• Embajador de Andalucía

• Premio Ciudad de Jerez 2013

• Taranto de Oro

• Premio Masters of Mediterranean Music del Mediterranean Music Institute (MMI) de Berklee College of Music

• Premio 'El Público' a la trayectoria.'Compás del Cante' 2016 de la Fundación Cruzcampo​

• "Butaca de Honor" en el teatro auditorio de El Ejido envío 2018

• Hijo Predilecto de Andalucía 2024

• Medalla de Oro de las Bellas Artes 2026

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados

Autor: Feliciano Robles

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Camarón

José Monge Cruz, cantaor de flamenco, conocido como Camarón. Nació en San Fernando (Cádiz) en 1950 y murió de cáncer de pulmón, en Badalona (Barcelona) en 1992 a los 41 años de edad.

Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para comprender el cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Se le considera uno de los mejores cantaores de flamenco de todos los tiempos y, en opinión de muchos, un revolucionario del cante que contribuyó, al renacer de un género que atravesaba una grave crisis, transformándolo desde dentro, aunque respetando sus esencias más genuinas.

Familia

Camarón fue el séptimo de los ocho hijos de un herrero gitano, Luis Monje, que murió siendo él un niño, y de una canastera, Juana. Su apodo, "Camarón", le vino dado de la mano de un tío suyo, quien pensaba que su cabello rubio y su piel clara no encajaba con el estereotipo de un muchacho calé. Contrajo matrimonio con Dolores Montoya, “La Chispa”, con la que tendría cuatro hijos.

Formación

Su paso por las escuelas fue muy breve, pues muy pronto comenzó a trabajar en la herrería de su padre, a la vez que cantaba para ganar algún dinero con el que contribuir a la exigua economía familiar.

Inicios artísticos

A Camarón se le consideró un niño prodigio, ya que su cante causaba la admiración de todos aquellos que le escuchaban. Con siete años cantaba en los trenes y autocares que iban de la isla de San Fernando a Chiclana o Jerez y sus dotes flamencas se afianzaron en las innumerables fiestas flamencas que su familia solía preparar.

Primeros premios

Con doce años en 1963 ganó el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba) y empezó a extenderse su fama.

En 1966 ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor

Carrera profesional

Junto con su amigo el cantaor Racanpino recorrieron las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actuaban. A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y la Singla, entre otros, y realizó varias giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama.

Tablao de Torres Bermejas

En 1968 Camarón se trasladó a Madrid y llegó a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comenzó a ser cada vez más conocido y participó en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores.

Carrera discográfica

En 1969 conoció al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino. Posteriormente siguieron muchos más discos con otros guitarristas.

Estilo musical

Durante esos años se produjo su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, supuso el principio de una revolución musical.

Éxitos relevantes

En 1979, bajo el nombre solo de Camarón, publicó su disco “La leyenda del tiempo” que es, de entre sus diecinueve magníficos LP's, el más destacable por la gran innovación que supuso su aparición en el cante jondo. Este disco supuso una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En el disco había varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música del grupo Alameda.

A partir de este momento comenzó su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvinculó por un tiempo de Paco de Lucía. En 1989 grabó “Soy gitano”, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colaboró el guitarrista Vicente Amigo.

Drogas

En la década de 1980 Camarón comenzó a notar los efectos del consumo de drogas. El cantaor, de hecho, soportó su adicción hasta que tuvo que someterse, a una cura de desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y heroína.

Accidente

En 1986 fue condenado a un año de prisión por un delito menor de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales.

Último disco

De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, “Potro de rabia y miel”, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, que acabaría con su vida unos meses después.

Premios

• Primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor.
• Premio en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena, 1973.
• Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez, 1975.
• Trofeo Lucas López de la Peña Flamenca El Taranto de Almería, 1984.
• IV Llave de Oro del Cante Flamenco, 2000 (a título póstumo).

Muerte

Su muerte causó una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.

Biografía

Su vida fue llevada al cine en 2005 por el director Jaime Chávarri en la película “Camarón”, protagonizada por el actor Óscar Jaenada y la actriz Verónica Sánchez.

Reconocimientos honoríficos

• Hijo Predilecto de San Fernando (1992),
• Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid,
• Medalla de Oro de Andalucía,
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes,
• Hijo adoptivo de la ciudad de La Línea de la Concepción.

Su fallecimiento supuso la ruina de la familia, ya que en el intento de curar el cáncer  que padecía se trasladaron a Estados Unidos, y allí con el precio que tiene  la medicina se gastaron todos los ahorros, por otra parte tuvieron pleitos con Paco de Lucía  sobre los derechos de autor de muchas de las canciones que habían grabado juntos.

El ayuntamiento de San Fernando está intentando transformar en mueso la vivienda  natal de Camarón donde se expondrían muchos de los objetos personales que aún se conservan del personaje.

El legado de Camarón es muy amplio. Hay 30 guitarras, fotos, coches, ropa, premios, discos y más de 400 recuerdos personales. Está la llave de oro del cante que Chispa recibió del entonces presidente de la Junta, Manuel Chaves, en el año 2000. Y que la viuda de Camarón quiso mostrar durante la rúbrica del acuerdo con el Ayuntamiento como símbolo del enorme valor que tiene el material que guardaba en su casa.

Autor: Feliciano Robles

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